当代雕塑艺术在中国的发展

当代雕塑艺术在中国的发展

    大连雕塑制品作为一种艺术表现方式随着科学技术的发展和人们的观念而转变，雕塑艺术本身的概念也在大大的拓展，雕塑艺术呈现多元化的发展从而使雕塑艺术在更高的层次上认识和表现世界，突破了视觉的，三维的，静态的形式，使中国的雕塑真正得到了转型。

    现代抽象雕塑创造了一种现代的独特的最具亲和力的有魅力的艺术存在样式,从而提升了审美者的审美愉悦感,使人类更敏锐于观照自我,加深了对生活方式和文化的认识与理解。现代抽象雕塑能引起形而上本质的神秘感并引导我们进入理性的思考。

    在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之1红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为1体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得1提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。

    事物是不断发展的，而中国雕塑艺术也正是如此。从1970年代末期，到20世纪80年代，在短短不到10年的时间里，中国雕塑家手里又多了两副牌：一副是民族的牌，一副是抽象的牌。曾成钢的《水浒人物系列》则是民族雕塑的代表。所谓民族雕塑是一种自觉的文化选择。在中国引进了西方现代主义雕塑体系之后，一部分雕塑家在接受西方现代主义雕塑的影响同时，自觉将它们与中国的、传统的、民间的雕塑进行嫁接和融合，希望完成民族雕塑的现代转化。在此其中还有大型雕塑《收租院》也是民族雕塑的一种。这台泥塑，艺术而生动地再现了旧中国以刘文彩为代表的地主阶级对广大农民进行经济剥削和政治压迫的真实情景。该院由六组114个真人大小的泥像组成，依次表现了交租、验租、过斗、算帐、逼租、反抗的情景。泥塑的人物形象生动，人物的性格、情感刻划得十分深刻。

    空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有大连雕塑制品本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。

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